我们想到一首诗的诞生，实际上是一个特定情境与诗人的思想碰撞出火花的一个有趣的过程，更有趣的是，一首好诗诞生后会让很多人进入情境，并碰撞出许多新的火花。而衡量一首诗的好坏，有时取决于读者的共鸣及感悟的程度，有时又要把它拿来放在一个历史的横切面去解读。

读到成路老师的《过火木》，首先感觉到一种深深的代入感，仿佛与诗人一起置身于圆明园遗址，仿佛身临其境地目睹到那些残垣断壁，仿佛听到列强的炮火，撕裂的呼喊，鲜血与哭嚎……这种滚滚而来的大场面意象无疑击中了读者的灵魂，让人感同身受。这里最为巧妙的地方是作者其实并没有直接书写这种大的意象，而是着眼小物，借助小小的“过火木”，及诗中的“我”与“过火木”之间的对白，人与物之间互相表达，层层递进，最终以“自辱式”的表现手法表达出 “哀历史之悲痛，激现世当惊醒”的思想主张。

有时候，诗歌写作过程中为了表达思想和情感的需要，我们往往会借助现实中的物事铺设一个场景，这并不复杂，但是要把握好意象、结构和思想递进之间的联系就不是简单的事了，成路老师这首《过火木》通过意象间的彼此呼应、情感的贯连，建立起一种紧密又不拘谨、逻辑清晰的诗歌结构，读来行云流水，堪称经典之作。

另外，如果我们把这首诗放在一个历史的横切面去解读，在一个“新时代”的历史节点，当我们重新去审视一段历史，我们就不能忽略其思想价值，”过火木哑言”，逝去的不说话，而我们呢?说恢弘?说谐和?说羞辱?——这样的留白，才是整首诗的“诗眼”。作者好像说了些什么，但他真正想说的呢?读者自己去领悟吧。